오케스트라 디자인, 디자이너.1 문일근 ▪︎오케스트라는 한 나라의 음악문화를 가름하는 척도다. ▪︎제 3세계도 유럽형 오케스트라 생성이 가능한 전문가 시대의 21세기 ▪︎지휘자의 역할 : 현재의 음악 생산자에서 오케스트라 생산자로 발전해 가기
★역사와 오케스트라 경제의 기본 원리는 생산과 소비다. 즉 각 분야의 전문가가 해당 품목에 대한 전문 지식을 기반으로 발전적인 가치를 지닌 품목을 생산하게 된다. 소비자는 그 품목 중 질과 가격에서 가장 경제적인 품목을 선택, 소비하게 되는 게 기본 원리다. 그러나 음악을 보자. 물론 중세 전후한 시대를 보면 개인적 여건에 맞는 어떤 악기를 스스로, 아니면 잘 만들어진 제품을 구하고 사용해서 음악을 생산하게 된다. 이때는 생산자와 소비자 시대가 아니라 생산자가 스스로 소비자였다. 악기는 주변에서 알려진 어떤 전문가의 제품을 선택, 즐기는 기호를 바탕으로 즉흥적으로 아니면 이미 알려진 민속이나 구전으로 전해 내려오는 음악등을 생산하게 되었다. 물론 그 생산이 당시대로 소박하고 단순한 음악이긴 했지만 그 소비자, 즉 청중이 불특정 소수이기 때문에 스스로 즐기는 음악이라는 게 더 적당한 표현이라 할 수 있다. 그러면서 당시의 귀족 자제들이 하인을 데리고 방랑 생활에서 술의 노래, 여인의 노래를 부르면서 유랑 생활을 할 때 따르던 하인이 악기를 연주하며 주인의 노래를 반주한 종글래르가 탄생하게 된다. 그들이 반주할 때 만해도 음악은 아직 전문가의 영역이 아니었다. 하지만 비슷한 시기에 종교에서 음악의 중요성이 제기되고 단성가인 그레고리오 성가가 불려지면서 이들 노래하는 수사들을 음악적으로 통솔할 필요성이 생겼다. 그레고리안 성가 리더의 지휘법으로 아르시그 테시스( 파도의 밀물과 썰물을 표현한 지휘법)로 지휘가 시작되었고 소위 음악 전문가의 시대가 열리기 시작하고 있다. 물론 당시는 시대가 성악 시대(르네상스 이전)로 앙상블하면 합창이었다. 음악이 종교시대에서 왕정 시대로 바뀌면서 각 왕궁에서 여흥과 취향을 위해 소규모 앙상블 즉 챔버 음악이 연주되기 시작 했고, 바스티유나 망하임등 유럽 곳곳의 궁성등을 중심으로 소규모 챔버 앙상블이 생겼고 그 악기들의 편성을 서서히 확대하기 시작했고 그게 기악 시대를 열어갔다. 하버드 대학의 음악 학자 윌리 아펠이 바흐가 세상을 떠난 1750년을 전후해서 전기는 성악 시대, 후기는기악 시대로의 구분은 명쾌한 음악사의 분류다. 그 발전은 드디어 고전파 시대의 하이든이 에스텔하지 궁정에서 교향곡형식을 완성하고 그 연주를 위해 당시로서는 대 편성 오케스트라의 시대를 열었다. 이 과정을 살펴보면 이들의 소규모 쳄버를 이끈 음악인이 전문 음악인, 지휘자보다는 음악가 리더가 앙상블의 악보음악 질서를 잡으면서 연주가 - 지휘자 시대를 열어갔다. 구체적으론 연주자 리더가 자신의 악기연주자를 겸하며 앙상블 전문 리더인 지휘자로 발전한 것이다. 크리스토프 허그우드가 고음악을 연주할때 쳄발로를 치면서 지휘한 스타일로 당시를 재현하기도 한다. 이후를 봐도 이 스타일의 지휘자는 오케스트라를 생성하는 전문가가 아니면서 악보 음악 리더로서 앙상블 음악 단체를 만들고 이끌며 악기 전문 연주가 - 지휘자로 활동하고 그게 지휘자의 역사가 된 것이다. 20세기 초의 일이지만 대표적으론 첼리스트에서 사후 지휘자가 된 A. 토스카니니의 일화는 역사적으로 유명하고 극적인 드라마였다. 이탈리아 오페라가 남미 연주여행을 떠날때 만 해도 그는 그 오페라단의 첼리스트였다. 그러나 까다로운 남미 청중들은 오페라 단과 함께 온 지휘자가 맘에 안 든다고 야유를 해서 쫒아냈고 응급으로 투입된 지휘자도 야유로 오페라를 무대에 올릴수 없게 되자 진퇴양난에 빠진 오페라 단에서 회의 결과 궁여지책으로 첼리스트인 토스카니니가 매번 풀 스코어를 보고 있다는 사실에 그를 지휘대에 올리기로 결정을 했고 지휘대에 오른 토스카니니가 멋지게 성공을 하자 돌아갈 때는 지휘자가 됐다는 일화는 유명하다. 이게 연주자 - 지휘자가 될 수 있는 전형적인 예다 문일근
