음악 치료요법과 관련되는 학문


음악 치료요법(music therapy)은 예술 치료의 한 분야이다. 예술이 추구하는 것이, 우선, ‘미술(美術)’이란 말 자체에서 보는 것처럼 아름다움인지 아니면 어떤 다른 것, 심지어 추(醜)인지 그 영역이 방대할 수 있는데, 그 모습은 현대의 다양한 예술 현상을 볼 때 쉽게도 이해될 것이다. 여기서는, 미(美), 미적 대상, 자연미, 예술미, 예술적 창작, 예술과 비예술 등에 대해 언급하고자 한다.


예술, 미(美)에 대하여 언급할 때 미란 어떠한 것인지, 미적 대상은 무엇인지, 미를 대하는 우리의 정서/교감, 태도에 대하여 생각해 볼 필요가 있다.
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미(美)가 어떤 대상/상태에 대한 느낌이나 생각을 미적 경험이라고 한다면, 그러한 미를 경험할 근거가 어떻게 우리의 내면에 있는가를 묻게 될 것이다. 아름다운 사물이나 현상/상황 등은 존재하지만 ‘아름다움’이라는 것은 추상적이다. 미는 의식적, 관념적 인식이라고 하겠다. 그런데 사물은 사라져버릴 수도 있겠으나 사물의 질서나 통일성이랄까, 또는 수(數)라는 개념은 기억에 오래 남을 수 있는 비가시적 개념다. 그렇게, 구체적이지 않은 미(美)에 대한 논의/학문은 고대로부터 특히 그리스 예술과 관련하여 학문적 성찰이 있어 왔다. 아름다움이란 정신의 욕구를 충족시키는 어떠한 질적 개념이라서 그런 것인지, 인간의 미적 욕구는 본능적이다. 철인, 미학자, 예술가 등이 말하는 바는 다음과 같다.


플라톤(Platon, BC 427 ~ BC 347)이 말하는 이성, 지성, 합리성 중심의 실재적 또는 감각적 아름다움은 우리가 생각할 수 있는 일반성을 갖고 있는데 실재적 미는 주관을 배제한 형질, 볼륨, 차원(선, 면), 색, 음향, 공간 등에서 미적 성질을 찾아볼 수 있는, 그 자체(itself, per se, by itself, in itself)로서의 아름다움을 말한다. 즉, 미에 있어서 주관성을 부정하고 본래적인 아름다움을 주장한 것; 미란 본래적인 아름다움을 말하는 것으로 주관의 개입이 불허되는 것이라는 것이다. 음악적 행위가 치료효과를 준다는 측면에서 그러한 아름다움, 본래적인 아름다움은 인간에게 정신적 어필을 주게 마련이라는 것인지.....
 그는 이외에 윤리적, 도덕적 아름다움을 언급한다. 도덕적 미란 선(善)에 속하는 것인데 비례, 균형, 더 나아가 규준, 안(案), 조치, 척도, 겨냥/형식(measure, scale) 등이 선(善)의 조건이란 것이다. 그러므로 선적(善的) 미는 지적 체험으로 가능하며, 참신한 것이라고 했다. 이런 가정하에서는 음악 미를 느끼려면 3단계의 미적 교육이 - 아름다운 신체를 위한 미적 교육, 아름다운 정신과 영혼의 선을 위한 교육, 미 자체를 경험하는 교육이 필요하다고 했다. 주지할 것은 미적 교육이란 우선 아름다운 형체, 형상을 사랑하도록 가르치는 일이며, 그 다음에 신체 등의 아름다움 보다 영혼의 아름다움을 깨닫게 하는 것이라는 것이 그의 생각이다. 정신적 단계는 선을 향한 도덕적 단계로의 승화이다. 마지막 단계는 신체, 정신으로 구현되지 않는 절대 미의 경험이라고 하였다.


신플라톤주의; 플로티노스(Plotinos, 205 ~ 270)는 절대 미를 언급한다. 눈에 보이는, 감각적 미망(迷妄)을 경계하였다. 눈에 보이는 것은 절대로부터 흘러나오는 것이라서, 현실, 현상에 가까운 것은 불완전하고 절대로부터 멀어진다고 하였다. 이것은 사실 성경의 내용, 주장이다. 플로티노스는 아이러니하게도, 절대로부터 떨어진 물질세계는 절대로부터 비롯되었으며, 물질세계의 아름다움은 바로 절대 미의 반영이라는 것이라 한다. 미적 형태는 물질에 있는 것이 아니라 그것을 예술 작품화한 예술가의 정신 속에 자리하고 있고, 그 예술에의 참여 때문에 미적 형태가 비롯된다는 것이다. 음악 치료 대상자(client)가 이러한 예술작품에 참여하는 경험 즉 행위 자체가 의미를 갖는 일이 될 것이다.


경험에 대한 견해; 이에 대하여는 문헌이 방대하나 여기에서는 아주 간략히, 다음 미술 치료에 관한 논문 내용을 보고 그치려 한다. 장범순, ‘2.2. 미술치료의 특성’, 현대미술을 활용한 Art Therapy 작품사례(Art Therapy Through Modern Art: A Case Study), 논문, Korean society of illustration research, vol. 51.
 
미술치료는 우월의 개념이 아니라 개성의 세계이며 체험을 통한 통찰과 정화가 목적이다. 치료 대상자의 내면의 갈등과 억압의 원인을 이미지로 표출하는 과정에서 소통과 승화를 통해 자아성장을 목표로 한다. 구체적 특성으로 자발적인 시각적 투사, 이미지언어, 놀이와 창조성, 치유력 등이 있다. 첫째, 자발적인 시각적 투사에 관하여 나움버그는 “미술치료는 언어화 과정을 반대하는 것이 아니라 자발적인 미술작품과 함께 결합해서 이미지들을 언어로 자유롭게 연상할 수 있는 것을 보여주며 이런 것은 결국 치료적 과정을 촉진한다.”라고 하였다(Naumburg). 크레이머는“미술은 현실과 동떨어진 상징들의 추상적인 틀 안에서 일어나기 때문에 죄책감이나 불안 없이 편안하게 즐길 수 있으며 깊은 무의식적인 내용을 포함하는 경험을 표현할 수 있게 되고 현실에 적절하지 않거나 필요한 방어기제가 악화될 수도 있는 모험을 한다는 두려움 없이 미술 경험들로부터 기쁨을 얻을 수 있다”고 설명하며 무의식의 자발적인 시각적 투사를 미술체험과 관련지었다(Kramer). 둘째, 그림은 심상을 표현한 이미지 언어이므로 저항을 적게 받아 치료 대상자의 방어를 완화시킬수 있는 장점이 있다. 정신적 외상들 특히 성폭력같이 억압되어 밖으로 표출되지 않는 것이 그림에서는 상징적 이미지로 드러남으로 심층문제 해결의 단서로 활용된다. 셋째, 유희성과 창조성으로서 미술치료의 관건인 본능적 표현욕구, 자발적 자기표현, 재미, 집중력 향상 등은 놀이 개념과 대부분 일치한다.
한편 경험주의자들의 미에 관한 철학이 경험을 통하여 인간의 본성에 대한 심리적인 일반성에 이르는 것을 목표로 하고 있다. 칸트는, 미를 느끼고, 이론적으로 그 미의 논리를 전개시키는 ‘미의 판단’이 어떻게 보편적이고 필연적인가를 말하고자 한다. ‘미’의 판단 근거가 이미 인간 본성에 내재되어 있다는 것이어서, 그 근거가 무엇인지를 탐구해야 한다는 것이다. 칸트는 미의 판단에 대한 근거로서 즐거움을 내세운다. 즐거움이란 객관적 세계성을 갖는 것이 아닌, 경험하는 주체의 주관적 성질이라고 한다(자연의 아름다움에 특별한 지위를 부여한 것).
 ‘즐거움’은 인간 내면의 마음 사태에 따른 주관적인 것이라 했다. ​칸트와 달리 헤겔(Wilhelm F. Hegel, 1770~1831)은 예술에 정신적 가치를 부여, 예술작품을 인간 정신의 구현이라고 하고 있다. 예술이 감각적・물질적 형상을 통해서 미의 관념을 드러내는 것임을 밝힌 것. 헤겔의 주장; 美란 美를 인식하는 의식(意識)이다. 대상의 미에 대한 우리의 관념이 작용한다. 관념이 형태/형상을 아름답도록 규정한다. 형태란 직관이나 감각적 관조를 통해서 바라보는 수단에 불과하다. 보이는 대상을 통해서 우리의 관념 속에 있는 아름다움이 드러나게 된다. 아름다움의 대상은 감각적 외양(外樣). 미에 대한 관념(미를 알아보는 관념; 美的 嗜好) 때문에 어떤 외양이 아름다움을 발휘한다. 꽃이 그 자체로 아름다운 것이 아니라 꽃을 아름답게 보는 관념 때문에 미를 체험한다. 예술은 종교, 철학, 미학과 더불어 관념이 인식되고 구현되는 장(場)이다.


음악 치료요법과 관련되는 학문은 예술론, 철학, 미학(아름다움과 예술의 본질을 탐구하는 철학의 한 분야), 관념론, 인식론,  음악심리학(Music psychology)은 심리학과 음악학에서 갈라져 나온 학문이다. 음악 심리학은 어떻게 음악을 인지하고, 창조하고, 반응하고, 또 우리 일상생활에 어떻게 스며들어 있는지에 대한 과정 등을 음악적 행동과 경험을 설명하고 이해시키는데 중점을 두고 있다. 음악이 인식되고, 창조되고, 반응하고, 일상생활에 통합되는 과정을 포함하여 음악적 행동과 경험을 설명하고 이해하는 것을 목표로 한다. 현대 음악 심리학은 주로 경험적이다. 그 지식은 인간 참가자에 대한 체계적인 관찰과 상호 작용을 통해 수집된 데이터의 해석을 기반으로 발전하는 경향이 있다. 음악심리학은 음악 연주, 작곡, 교육, 비평, 치료뿐 아니라 인간의 태도, 기술, 연주, 지능, 창의성, 사회적 행동에 대한 조사 등 다양한 분야에 실용적인 관련성을 지닌 연구 분야이다. 음악심리학은 음악학 및 음악 실습(비심리학적 측면; 가락, 화성, 조성, 리듬/박자, 형식의 인식 및 컴퓨터 모델링)에 대한 것, 즉 음악 이론이나 음악사 연구와도 연계된다.
음악심리학, 음향학, 음향심리학, 정신신경 면역학, 행동론, 정신분석학 등이 있겠는데 예술론, 미학, 정신은 서로 깊이 연결되어 있다. 다수의 철학자들은 예술을 정신의 자기 전개, 이상 추구, 현실을 초월하는 행위로 보았다. 헤겔은 형태로 인해 정신이 자신을 나타내는 과정으로 예술을 보았으므로 정신과 형식의 통일이 예술의 본질이라 했다.
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예술이 정신적 활동이라는 관점; 예술가는 관념, 관점, 감각, 직관, 상상력, 정서를 통해 작품을 창조한다. 창조 행위는, 또한, 예술을 수용하는 행위도 창조 과정의 선상에 있다면 이는 삶의 의미 발견으로 이어진다. 따라서 사회적 반영과 초월이 이루어지거나 스트레스 해소와 연계될 수도 있고, 또, 예술은 사회 현실에 대한 창조자의 견해, 감각, 반응, 관심사를 반영하므로 모방을 넘어 현실, 현상을 초월하는 정신적 활동이라는 점이 긍정된다. 이러한 부분에서 특히 예술 작품의 수용자가 공감(작품을 '느끼는' 공감, 예술과 관객의 교감) 할 수 있는데 이런 흐름, 그와 연루되는 “정신”은 미학에서 중요히 다뤄진다. 요약 - 예술론과 미학은 예술을 정신적 차원에서 이해하려는 분야이며, 예술은 아름다움의 모방을 넘어, 창조적 활동, 현실을 비판하고 이상을 추구하는 주체적 행위, 정신 발현의 산물이다.




예술 치료(art therapy); 예술 치료에서는 예술과 의학/의료, 심리 치료, 상담 이론이 통합된다. 창조적 예술 활동이나 예술의 수용을 통해 인격적 내면이나 좋은 감정을 유발시키거나 부응/표현하게 함으로서 감성, 사고, 인식, 감정, 행동을 개선시키는 것에 주목한다. 캐나다 음악치료협회( Canadian Association for Music Therapy)는 특히, 음악 치료가 신체적, 심리적, 정서적 통합을 돕는데 효과가 있다고 언급한다. 치료 대상: 발달 장애, ADHD, 우울증, 스트레스, 치매, 파킨슨병, 재활 환자 등. 방법: 치료 대상자의 기악, 가창, 작곡, 즉흥 연주. 음악 감상, 감상을 통한 명상.


 미국 미술치료협회(American Art Therapy Association)는 미술치료를 정신질환, 병, 결함, 결핍, 트라우마, 문제를 치료하는 것이고 개인의 인격 성장, 자아 통찰력의 증진 등 자아성찰을 추구하는 사람들을 돕는 것이라 말한다. 정광조, 이근매, 최애나, 원상화, 2019. 3월, 예술 치료. KYOBO, p. 3.


 최근에는 가상현실을 활용한 몰입형 치료, 맞춤형 플레이리스트 이용 치료도 보편화되고 있다. AI 개요 인용;
맞춤형 플레이리스트는 사용자의 음악 청취 이력, 선호도, 기분, 시간대 등을 바탕으로 개인에게 특화된 음악 추천 알고리즘을 통해 생성된 재생 목록이다. 음악 스트리밍 서비스별 맞춤형 플레이리스트 - 인기 음악 스트리밍 서비스는 고도화된 AI 알고리즘을 활용하여 다양한 맞춤형 플레이리스트를 제공.
Spotify: "새 위클리 추천곡", "신곡 레이더" 등 다양한 맞춤형 플레이리스트를 제공. 사용자의 청취 습관을 기반으로 새로운 음악을 발견할 수 있다. 특정 시간대나 기분에 맞춰 음악을 추천해 주는 "Daylist" 기능도 있다. AI 기반의 'AI DJ'나 '프롬프트 플레이리스트'와 같은 새로운 기능도 있다.
YouTube Music: 사용자의 청취 기록을 기반으로 맞춤형 추천을 제공. 사용자가 직접 재생목록을 만들고 관리할 수 있기도 하다.
멜론, 지니뮤직, FLO: 각 서비스 모두 개인화 추천 서비스를 강화. FLO는 개인화 추천 서비스 이용자가 크게 증가. 지니뮤직은 유사곡 추천 서비스나 '빠른 선곡' 서비스를 통해 맞춤형 음악을 제공. 나만의 맞춤형 플레이리스트 만드는 법 서비스에서 자동으로 생성되는 플레이리스트 외에도, 직접 선호하는 곡들로 나만의 플레이리스트를 만들 수 있다.
1. 계정 생성 및 음악 감상: 음악 스트리밍 플랫폼에 가입하여 다양한 음악을 감상. AI가 사용자의 음악 취향 축적에 기여.
2. 선호 표시: 마음에 드는 곡이나 아티스트에 '좋아요'를 표시하거나 보관함에 추가해 줌.
3. 재생 목록 생성: 대부분의 앱에서 '새 재생목록 만들기' 옵션을 선택할 수 있다. 원하는 곡 옆의 '더보기' 메뉴를 눌러 기존 재생목록에 추가하거나 새 재생목록을 만들 수 있다.
* 공유 및 공동 작업: 재생목록을 친구들과 공유하고 함께 음악을 추가할 수도 있다.
음악 플랫폼을 사용하면 Spotify 웹사이트, Apple Music 지원 페이지, YouTube Music 고객센터 등에서 자세한 재생목록 관리 방법을 확인할 수 있다.
 비대면 서비스로는, 보건복지부 등과 민간 플랫폼을 통한 화상 음악치료가 있다.


심리요법(心理療法: psychotherapy. 心理治療)
심리학 지식을 갖춘 치료자가 심리학, 상담과 연계하여 치료 대상(client)의 문제 해결을 돕는 데, 치료 대상의 사고, 감정, 행동, 대인관계에 대한 측면에서 자신을 이해하고 탐색하도록 하여 문제 해결, 변화를 돕도록 한다. 심리 치료에는 정서적 뒷받침, 설득, 심기 이완, 연기(演技; 성격, 행동 표현), 약물 요법,  (AI 개용 인용) 뇌파, 심박수, 근육 긴장도, 체온, 호흡 등 일반적으로 인지하기 어려운 신체 생리 신호를 기계로 측정하여 모니터를 통해 시각적/청각적으로 보여주고, 이를 스스로 조절하는 훈련을 통해 심신 상태를 안정시키고 통제 능력을 향상시키는 치료법.
바이오 피드백(bio feedback) 등이 있다. 통찰 치료, 행동 치료, 생물의학적 치료 등으로 치료 대상에게 접근한다.
* 통찰 치료; 정신분석, 인지 치료 및 집단 치료로 이루어지는데 정신분석 방법으로 많이 접근한다. 환자에게 자기의 문제에 대한 이해를 제고시켜 주는 것이 필요하기 때문에 치료자와 언어적 교호를 지속하기도 한다. 집단적 통찰 치료에서도 여러 유형 가운데 이 방법이 매우 유용할 수 있다. 언어적 상호작용이 대상자/환자의 자기 인식에서 시작하여 자기의 성격 및 행동의 건전한 변화를 유도할 수 있기 때문이다.
* 행동 치료; 일례로, 병적 도박자 치료의 경우, 치료자는 환자의 도박 행동의 제거에 초점을 두겠지만, 치료 대상자들의 그러한 도박이 무의식적 갈등과 연루되는지 생각하게 된다.
(AI 개용 인용)
도박 중독 치료에서 치료자는 도박 습관을 고치려는 시도를 하기 전에 문제에 대한 심리 반응과 근본적인 원인을 파악해야 한다.
도박 문제의 심리 반응 및 심리적 원인
* 감정적 탈출구: 많은 경우 도박은 일상의 스트레스, 불안, 우울, 낮은 자존감 등에서 벗어나기 위한 임시적인 탈출구 역할을 한다.
* 보상 시스템 및 인지 왜곡: 초기 승리 경험은 뇌의 도파민 보상 회로를 강화하며, 자신이 승리할 확률이 높다고 과대평가하거나 결과에 대한 통제력이 있다는 비합리적인 신념(인지 왜곡)을 형성하게 한다.
* 무의식적 갈등: 심층적으로는 해결되지 않은 가족 역동 문제, 과거의 트라우마, 애정 욕구 불만족 등 무의식적인 갈등이 도박 행동으로 표출될 수 있다.


이러한 심리적 요인을 고려하여, 치료자는 도박 행동 이면에 숨겨진 근본적인 감정적 필요와 무의식적 갈등을 탐색하고 이해하는 데 시간을 할애해야 한다. 동기 강화 상담: 내담자 스스로 도박 문제의 심각성을 인식하고 변화하려는 내적 동기를 이끌어내는 과정이 중요. 인지행동치료: 도박과 관련된 비합리적인 사고방식과 인지 왜곡을 식별하고 수정하며, 건강한 대처 기술을 습득하도록 돕는다. 삶의 균형 회복: 도박을 끊은 후 공허함을 느끼지 않도록, 도박 외의 다른 활동에서 만족감과 즐거움(사교, 유희 동기 등)을 찾을 수 있도록 지원해야 한다. 가족 치료: 도박 문제는 개인의 문제를 넘어 가족 전체에 영향을 미치므로, 가족 상담을 통해 가족 구성원들이 치료자 역할을 하고 건강한 관계를 회복하도록 돕는 것이 필수적.
도박 중독 치료는 개인별 맞춤형 접근 방식이 요구됨.